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Joaquín Ivars
Jornadas de Reflexión
24.05.03
En esta exposición Joaquín Ivars (Málaga
1960) reunió piezas realizadas desde 1997, algunas inéditas,
a partir de una reflexión que va a establecer vínculos
entre lo íntimo (la autocrítica) y lo público
(la crítica social).
Foto: escultura electrónica Puntos de vista, palos
de ciego (2000) |

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Juan
Lorenzo
La Ciudad Imaginaria
16.10.03
La
ciudad es una realidad tan compleja que no puede ser abordada en
su totalidad. Es necesario fragmentarla en temas menores para poder
llegar a alguna conclusión. Los urbanistas y los sociólogos
han desarrollado una infinidad de conceptos para explicar la relación
que existe entre las personas y su entorno urbano, pero ninguno
consigue trasmitir la experiencia que cada ciudadano tiene de su
propia ciudad. Esta se produce de una manera íntima, muy
próxima a las fuentes mismas de nuestra conciencia, y en
consecuencia resulta casi imposible aislarla en proposiciones racionales.
Se habla de la ciudad parque temático, de la ciudad museo,
de "gentrification" y de "mindscapes", de la
ciudad shopping center, de las edge cities o de la hiper-ciudad,
que ha superado los límites geográficos gracias a
las tecnologías de comunicación. Pero estas definiciones
no se refieren a la ciudad en su conjunto, ni a la totalidad de
la experiencia urbana: hablan de capas por las que podemos movernos
horizontalmente, como el grupo de turistas que en dos días
visita los monumentos y barrios más característicos
de París, o que podemos atravesar en un movimiento vertical,
de tal manera que combinemos las experiencias propias de cada una.
El número de capas, siguiendo con esta metáfora, determinará
la profundidad de la ciudad y de las experiencias que podemos obtener
de ella. Dicho de otra manera, para ejercer su fascinación
Nueva York necesita tanto el Bronx como la Quinta Avenida.
El
análisis marxista, en todas sus infinitas variaciones, no
alcanza tampoco a darnos una visión satisfactoria. La ciudad,
que nace precisamente de la división del trabajo, y que materializa
y multiplica las plusvalías, va más allá de
las relaciones laborales y económicas que la nutren, como
va más allá de los miles de toneladas de cemento,
plástico, hierro, piedras y arena, cristal, madera o asfalto,
que ordenados en forma de edificios y calles dan como resultado
una metrópoli. O más allá del entramado de
leyes, normativas, instituciones y servicios públicos que
garantizan la habitabilidad. Cada persona se hace una representación
en la que se mezclan la ciudad que sufre y de la ciudad que sueña.
Y en ella vamos a incluir la representación que nos hacemos
de nosotros mismos, con nuestros deseos, miedos, ambiciones, problemas
de identidad o lo que sea que nos ocupe la cabeza. Los contenidos
fluyen de una representación a otra. Pero lo hacen sin normas.
Frente a los sistemas cerrados que tienen capacidad para rellenar
nuestra identidad con alguna sustancia, como la religión
y las doctrinas políticas radicales, la experiencia urbana
nos da los medios pero sin un sistema. Depende de nosotros y del
azar la construcción que alcancemos a realizar.
Las
dos series de fotografías que presentamos en el Ojo Atómico
retratan ciudades. Una Madrid, sólo por los neones de la
cruz verde de las farmacias, y la otra de Nueva York. Sin embargo
lo que Juan Lorenzo pretende trasmitir no es una experiencia
concreta de estas ciudades. No nos encontramos ante una descripción
que de alguna manera capte su alma, mida su pulso o dirija nuestra
atención a cualquier otro lugar común. Los signos
que emplea son insuficientes. Sólo accidentalmente un neoyorquino
reconocería el neón con forma de camisa o extraería
evocaciones de la taza y el pedazo de pastel que anuncian Square
Meals. Con mayor motivo un madrileño: aunque podamos identificar
el símbolo de las farmacias no podremos reconstruir un paisaje
convencional a partir de la imagen. En estas fotografías
Juan está profundizando en la naturaleza misma de
la experiencia urbana, tal como la describíamos antes: como
representación. Para ello a recurrido a un tratamiento perverso
de la fotografía. Ha eliminado su carácter documental
y la ha conducido al territorio, subjetivo, del dibujo.
Mediante
esta operación, en la que intervienen muy pocos medios materiales,
Juan destruye la posibilidad de la descripción. Hace
desaparecer el paisaje. Lo único que nos deja para conocer
la ciudad son los restos de un lenguaje. La imposibilidad de utilizarlo
para lo que suponemos su finalidad, mostrar Nueva York o Madrid,
nos devuelve a la reflexión inicial. La naturaleza subjetiva
de la experiencia urbana, expresada en el intersticio entre lo que
vemos, "Cityscape", y lo que imaginamos, "Mindscape".
Texto: Tomás Ruiz-Rivas
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Tom Lavin
Gachupín
03.07.03
Dibujós
en formato grande de chistes de "gachupines*",
corrientes en toda hispanoamérica para ridiculizar al español.
Se construye así un anti-relato que desmitifica los mensajes
oficiales sobre "lo español", pretensiosos y autocomplacientes.
*Gachupín
es un término despectivo utilizado en México
para designar a los españoles. Sustituye al "gallego"
original de los chistes, que tiene el mismo significado en la mayoría
de los países hispanoamericanos.
Foto:
Pepe Abascal |

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Rafael
Lozano-Hemmer
Amodal Suspensión
01.11.03
Instalación interactiva, en la cuál, el
público podía enviar mensajes breves de texto, a través
de teléfonos móviles o de Internet, los cuáles
se convertían en diseños de haces de luz, proyectados
en flashes hacia el cielo en la ciudad japonesa de Yamaguchi, que
se convertió en una gigantesca central de comunicaciones. La
pieza se localizó en espacios públicos alrededor del
nuevo YCAM y se podía acceder desde www.amodal.net
El Ojo Atómico fué una de las sedes,
desde la cuál se podían enviar mensajes para la inauguración
de Amodal suspensión en Yamaguchi
Center for Arts and Media (YCAM)
www.ycam.jp
www.lozano-hemmer.com
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Tom Lavin & Pepe Abascal
Paellas
2003 - 2007
En este proyecto, Tom Lavin se sirve de la dimensión
simbólica de la alimentación para cuestionar la identidad
española y los elementos sobre los que está construida.
La paella, el más español de todos los platos, se transforma
en árabe, tailandesa, peruana, china, mexicana o inclasificable,
como la primera de la serie, que fue de color azul.
El público es invitado a participar en un banquete que es a
su vez un ritual de profanación del símbolo patrio:
la inclusión de lo extraño, de lo “otro”,
en un alimento tan connotado subvierte el código identitario
establecido, que está vinculado a determinadas formas de folklore
y a una construcción de lo español heredada de la dictadura.
La serie constó de 10 paellas. El trabajo se realizó
en colaboración con el fotógrafo Pepe Abascal,
que documentó cada performance según sus propios criterios
artísticos. |
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Cía. Interno presenta: Sexo de juan
carlos montagna
08, 09 y 10.11.03
Dramaturgía y dirección: Juan Carlos Montagna
con Tamara Acosta, Paula Gonzalez,
Nadav y Juan Carlos Montagna
Productor ejecutivo: David García Santos
espacio escénico: Cía. Interno
vestuario: Rosana Blanco
Foto: Pedro Balbás
selección musical: David García Santos
ciainterno@yahoo.es |

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acción.es
inaugura©ción sdf
(sin domicilio fijo)
21.11.03
acción.es es la primera iniciativa de sdf,
que conjuga varias acciones: construir sentido y es-trayendo la
piedra de la locura, para continuarse y entrela(n)zarse con otras
como colgar un cuadro, una piedra en la cabeza y una piedra en el
zapato. Una vez materializadas las ideas, con la ayuda de todos,
se echan a andar, a rodar por el mundo...
Somos
sdf (sin domicilio fijo); un proyecto por-venir,
un espacio que propone crear una comunidad de proyectos artísticos
deambulantes, en continuo viaje y en continua actividad más
allá y acá de la autoría como impulso generador
de procesos artísticos. No somos un grupo, somos un espacio,
una convocatoria, una invita©ción.
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